NAMGARは、ブリヤートとモンゴルの伝統音楽をルーツに、ポップス、ジャズ、フォーク、アンビエント、アートロックなど多様な要素を融合させた、国際的なエスノ・コレクティヴ。そのサウンドはどのジャンルにも属さず、まさに“唯一無二”。

リーダーであるナムガル・ラスァラノワの声は、幼子のように無邪気な響きから、大地を揺らすような壮大な歌声まで、瞬く間に変幻する。ナムガルのヴォーカルは、聴く者を圧倒し魅了する。2010年以降、世界各地で精力的にツアーを行っている。

​​

■ 世界を舞台に響く南シベリアの声

2003年、モスクワでのデビューアルバム以来、これまでに6枚のアルバムを発表。
2021年リリースの最新作『Nayan Navaa』は、国際音楽チャート「Transglobal World Music Chart」でトップに輝き、Songlines誌「ベスト・アジアン・アルバム2021」にも選出された。ラジオやオンラインメディア、各国の音楽誌からも高い評価を得ている。NAMGARは、香港芸術祭、オスロ音楽祭、ドイツ・Fusion Festival、バンクーバー・フォークフェスティバル、マレーシア・レインフォレスト・ワールドミュージック、ケネディ・センターでの単独公演など、世界各地の名だたるフェスティバルに出演。カナダ、日本、ノルウェー、イギリス、中国、韓国、フランス、ドイツなどを巡り、その圧倒的なステージで観客を魅了してきた。

■ 国境を越えた音の共鳴

ドイツの音楽家マルクス・ロイターとのコラボレーションによるアルバム『The Dawn of the Foremothers』では、ステップ（大草原）の広がりを感じさせる壮大なサウンドスケープを創出。また、ノルウェーの名ジャズミュージシャンたちと制作した『Nordic Namgar』(2014)は、北欧と南シベリアの音世界が出会う意欲作となった。さらに、作曲家アレクセイ・アイギの招きで映画音楽にも参加。ナムガルの声と民族楽器の響きは、いくつもの作品に刻まれている。

■ 古代から受け継ぐ、魂のメロディ

NAMGARの音楽の源は、ラスァラノワの祖父母や父が彼女に歌い聞かせた、南シベリアの伝承歌。旋律は新しくアレンジされても、歌に込められた物語。古代モンゴルの英雄や戦士、馬、そして神話の記憶は、今も息づいている。彼女の深く真摯な歌声と、民族音楽への敬意、そして時代を超えて響く創造性。それがNAMGARを、ブリヤート＝モンゴル音楽の唯一無二の継承者として際立たせている。