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「明るい太陽は宝物」
サマーハウスで過ごすスウェーデンの夏至祭
寒くて暗い冬から解放された夏は北欧の人達にとって明るい太陽は宝物です。そして殆どの家族がサマーハウスを持っています。私の留学時代からの親友も自分が育った古い家を少しずつ改装して夏の間は娘や孫たちもスケジュールを組んでサマーハウスとして使っています。
場所はヴェルムランド地方でこの地域の民謡（ヴェルムランド）は日本の人たちにも愛されています。
1960年代初めにストックホルムに住んでいたころ、海外渡航が自由化されていなかったため日本人も少なく大学の研究室から派遣された単身赴任の教授たちくらいでしたので私たち夫婦のアパートによく集まっていました。その時に流していた音楽が（ヴェルムランド）でした。その哀愁に満ちたメロディーはなぜか心に響いて皆さん涙を浮かべて聴き入っていたのを思い出します。冬の間の週末は誰かの家に集まってワインを片手に長い夜を過ごすのです。
それが夏至祭の頃になると人々の気持ちも一変し外での生活が主になります。親友のサマーハウスに夏至祭の日に招かれて過ごした時、都会から歸郷した人たちは広場のメイポールの周りにスウェーデンの民族楽器ニッケルハルパの音色に導かれるように大勢の人が集まって来てフォークダンスが始まりました。ダンスをしたり、ゲームをしたり大人も子どもも思いっきり楽しみます。夜は明るく、それぞれが料理やデザートを持ち寄って公民館のような場所でテーブルセッティングをして久し振りに故郷に帰ってきた人たちとの会話も弾み強いお酒のスナップスと共に「夜が明けていきました。
夏のサマーハウスはお手洗いも外の小屋で都会での生活とはまるで違ったプリミティブな自然の中での暮らしは、幼い子どもたちにとって近代化された日常生活の中で大切なことを学ぶ有意な体験だったと思います。
川上 玲子 Reiko Kawakami
北欧建築・デザイン協会 会長、（公社）日本インテリアデザイナー協会 理事。
前川國男建築設計事務所勤務後、スウェーデン国立美術工芸デザイン大学に留学。帰国後は建築空間におけるテキスタイルアートやデザインを手がけ、インテリアデザイナーとして盛岡グランドホテル、岡山県庁、横浜市中央図書館、輸入住宅のモデルハウスなどに携わる。武蔵野美術大学客員教授、（公社）日本インテリアデザイナー協会 理事長を歴任。
「SWEDEN GRACE」スウェーデン・グレイス
暮らしを豊かにするスウェーデンのデザイン＆川上麻衣子デザインガラス、その他、楽しい小物たちのセレクトショップ。
HP ▶ こちら
スウェーデンの蚤の市「ロッピス」で、自分だけの逸品を探す楽しみ
スウェーデンの「ロッピス（Loppis）」とは、日本で言う蚤の市やリサイクルショップのようなもので、使わなくなった物を売買する場です。
ストックホルムのHötorget（ヒョートリエット）で開催されるロッピスが特に有名で多くの観光客が訪れますが、地元の人々に親しまれているのは、駐車場に停めた車のトランクに商品を並べるようなラフなスタイル。そして、どの街にもあるのが、赤十字や救世軍といった慈善団体が運営する屋内のロッピス。ほとんどの商品は住民からの寄付で成り立ち、売り上げは福祉活動に使われます。
20年ほど前は、こうしたロッピスでも名窯の器や人気作家の作品が驚くほど安く見つかりました。ところが今はネットで価値を調べ、誰でも販売できる時代。掘り出し物が見つかる機会は年々減っています。
それでも足を運んでしまうのは、スウェーデンの暮らしを垣間見られる面白さがあるから。古着、古本、食器、家具、家電など市販品だけでなく、丁寧な刺繍作品や色彩感覚が光る手編みのブランケットには感心することもしばしば。
商品としての価値はなくても、心惹かれる物に出会うと「撮影小物」や「資料」と自分に言い訳して買ってしまいます。有名なロッピスでリーズナブルに名作を手に入れるチャンスを狙うのもよいですが、もし時間があれば慈善ロッピスにも足を運び、自分だけの逸品を探してみては？なお毎日開店ではないのでサイトであらかじめ営業日を調べるのをお忘れなく。
三田 陽子 Yoko Mita
北欧ヴィンテージショップ「Fukuya（フクヤ）」店主。
2006年、女性向け北欧ヴィンテージ食器店「Fukuya」を開店。北欧のモノに魅了されるうち、ライフスタイルや文化を紹介したいという思いから、2021年にレシピサイト『北欧のおやつとごはん』を開設。雑誌・メディアでのレシピ提供や料理制作も手がける。著書に『北欧 食べるつくる かわいいと暮らす』、『北欧のおやつとごはん 今日すぐ作れる北欧料理111レシピ』がある。
「Fukuya」HP ▶ こちら
「揺らぎのある音楽に魅せられて」─ 30年スウェーデンに通う理由
初めてスウェーデンに行ってから30年余り、回転ダンスと揺らぎのある音楽に魅せられスウェーデンに通っています。最初はスウェーデン人の友人とひっそりと楽しんでいたのが、２０００年にSWÅP(スウォップ)が初来日し、ワークショップが開催されたころからぼつぼつと愛好者が増え始めました。その後、私はほぼ毎年、ダンスの大会に出たり、ワークショップに参加する傍ら、各地の伝統音楽フェスティバル“ステンマ”を回り、夏至祭に参加するなどスウェーデンの文化に触れてきました。かっこいいイメージのあるスウェーデン人ですが、田舎の人は素朴でちょっとシャイ、おばさんたちはおしゃべり好きで日本人に似ています。短パンでひげ面のおじさんが実は有名なフィドラーだったなんてことも。夏至祭では大人も子供もカエルのダンスに興じています。
今年の夏、Västanå Band (ヴェスタノーバンド) がスウェーデンから来日すると聞き、私はコロナ禍前の2018年と2019年に見に行ったヴェスタノー劇場のことを思い出しました。毎年のように訪ねている南ダーラナの友人のサマーハウスから西に200km。ノルウェーに近いヴェルムランド地方のSunne(スンネ)のヴェスタノー劇場は毎年、この地方出身のSelma Lagerlöf(セルマ・ラーゲルローフ) [※日本ではニルスの冒険で有名]の作品を、伝統音楽を基にした音楽とダンスでフォークオペラに仕立てて上演しています。音楽もダンスも素晴らしく、言葉はわからなくても目が離せなくなります。遠方からの観客も多く2幕仕立てで、希望すれば幕間に食事をすることもできます。「ロビーにはこれまでの作品の衣装が展示されています。ここで夏の一日を楽しむのです。スウェーデンの片田舎の村でチケットがいつも売り切れになるほど人気のあるヴェスタノーバンド、日本で聴けることをとても楽しみにしています。
田中 弘美 Hiromi Tanaka
スウェーデンダンスの会「ブローイエテン」主宰、（公社）日本フォークダンス連盟 理事。インターナショナルフォークダンス愛好者として活動を始め、1990年代からスウェーデンダンスと音楽に傾倒。スウェーデンでのダンスワークショップや音楽祭に多数参加し、ハンボ大会出場、ポルスカのメダルテストではビッグシルバーメダルを獲得。ヴァイオリンやニッケルハルパの演奏も楽しむ。スウェーデンからのダンス指導者招聘にも携わる。
Sunne(スンネ)にあるオブジェ
この地域出身 Selma Lagerlöf(セルマ・ラーゲルローフ)
[※日本ではニルスの冒険で有名]
「人生を変えた一枚」
スウェーデン伝統音楽との出会い
ショップで偶然見つけた『スカンジナビアの渓谷より』（1993年、Ocora）というアルバムは、当時としては数少ないスウェーデン伝統音楽の国内盤だった。大きく揺らぐビート、うねるようなグルーヴ、旋律にぴったりと並走するハーモニー、流麗なオーナメント。レーナ・ヴィッレマルク、ペル・グドムンドソンのフィドル、アレ・メッレルのマンドーラから溢れ出る躍動的な演奏は一瞬で私の心を鷲掴みにした。まさに人生を変えた一枚。
2002年7月に訪れたファールン・フォークミュージック・フェスで初めてアレ・メッレルのライヴを目の当たりにする。何種類もの楽器を操る超絶的な演奏もさることながら、彼はWorld Heritage Orchestraという新しい活動をスタートさせていた。この時の出演者は、マリア・ステッラス、ママドウ・セネ、セバスティアン・デュベ、ラファエル・シダといった後のアレ・メッレル・バンドのメンバーのほか、ヨハン・ヘディン（ニッケルハルパ）、アリ・ベイン（フィドル）といった顔ぶれで、大陸をまたいだ様々なスタイルの音楽がアレ・メッレルのディレクションのもとで一つになるという、奇跡のような一大スペクタクルだった。
2011年2月にはアレ・メッレル・バンドが初来日。フィドルをはじめ様々な弦楽器をこなす大阪公演でのマグヌス・スティンネルボムの演奏は、楽曲に対するコンセプトやアレンジを完璧に理解したもので、アレ・メッレルの右腕とも呼べる存在感があった。
あれから14年、ヴェスタノー・バンドを率いてマグヌス・スティンネルボムが再来日を果たす。バンドの動画や音源の演奏はどれも洗練されていて、あれからキャリアを積み、伝統と革新を併せ持つ演奏家、作・編曲家として円熟した彼の手腕が伺える。妻のソフィアをはじめ、メンバーの演奏は多彩で独創的。セバスティアン・デュベが加わっているのも本当に嬉しい。
私自身は初めてスウェーデン伝統音楽を聴いたあの日の衝撃や、当時まさに伝統と革新の旗手であったアレ・メッレルの神がかったパフォーマンスを観て腰を抜かした日の興奮を、次世代のリーダーが率いるヴェスタノー・バンドを通じて追体験できるのではないかと楽しみで仕方がない。
大森ヒデノリ Hidenori Omori
フィドル・ニッケルハルパ奏者、作曲家。
関西学院大学文学部美学科卒業後、ダンスリールネサンス合奏団でフィーデル奏者として中世・ルネサンス古楽を演奏。以後、アイルランド、スコットランド、スウェーデンの伝統音楽に傾倒し、20年以上にわたり活動。2007年、邦人初の北欧コンセプトアルバム『白夜弦想』をリリース。近年はニッケルハルパの演奏・作曲を中心に、オリジナル楽曲をコンサートやレコーディングで発表している。
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『スカンジナビアの渓谷より』（1993年、Ocora）
『アレ・メッレル・バンド』
「ポルスカがつないだ系譜」
マグヌスとスウェーデン音楽の現在
スウェーデンの伝統音楽で最も知られている舞曲に “ポルスカ”がある。それは同国の村々の奏者によって作曲され続け、数え切れないほどの様々なヴァリエーションが産み落とされていった。はじめの頃は、ヴァイオリンの独奏に始まり、後にメロディとハーモニーに分かれた同楽器のデュオで奏でられるようになり、更にその演奏は発展を続けていった。
1970年代中頃、同国フォーク・シーンは急変した。ポルスカの演奏に様々な楽器を組み合わせ、様々なアレンジが施されてゆく。この時期、伝統音楽はバンド・スタイルで演奏され始めていった。筆者が注目したバンドのひとつに“グルーパ”があり、歴史を辿ってゆくと、その前身が、“インゲル、レイフ＆マッツ”なるトリオだった。マグヌスの母はそのインゲル、父はレイフである。つまりマグヌスは子供の頃から、こうした音楽シーンの身近で育ったわけだ。
時は2003年の冬。筆者が同国フォーク・フェスに出向いた時、マグヌスが当時、情熱を注いでいたバンド“ハルヴ”の洗練されたスリリングな演奏を楽しむ事が出来た。更にマグヌスはこの演奏の前に、アンデシュ・ニーゴーツとヴァイオリン・デュオでも出演している。それは洗練されたハルヴの楽曲とは真逆で、同国の伝統を守るともいうべきポルスカの忠実な演奏だった。しかもマグヌスはジミ・ヘンドリックスのＴシャツを着ており、その伝統的な演奏とのギャップがあまりにも印象的だった事を思い出す。その当時のマグヌスは若干25、6歳の若さである。
その後、マグヌスは、現代北欧フォーク・シーンの第一人者であるアレ・メッレルのバンドへの参加だった。ちなみにこのバンド・リーダーのアレ・メッレルはマグヌスの父母とほぼ同世代である。筆者は、このバンドの来日公演を観た時、アレ・メッレルの次世代で「同音楽シーンを牽引するのはマグヌスだ！」と、そう確信した事を今でも思い出す。
マグヌス在住の地ヴェルムランドには、同国の伝統音楽、演劇、ダンスを融合させた芸術文化を発信する“ヴェスタノー劇場”がある。マグヌスはこの劇場における音楽部門の責任者として、パートナーでもあるオーケストラ・リーダーのソフィア・スティンネルボムと共に、この劇場に関わり、深く情熱を注ぎ続けている。今、マグヌスは演奏家、作曲家、編曲家として、充実した活動を繰り広げており、それはこれまでの音楽キャリアの集大成であると言ってもよさそうである。
浜島 広樹 Hiroki Hamajima
スウェディッシュ・フォーク音楽愛好家
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